Su obra indaga en la psicología
social, buscando conectar las vivencias individuales con la identidad colectiva a
través de la empatía visual.
Lope de Nava es una artista multidisciplinaria y diseñadora industrial egresada de la
Universidad Autónoma de Guadalajara, cuya práctica intersecta la gráfica, la
producción objetual y la investigación psicosocial. Su enfoque estético transita entre
los procesos semi-industriales y la manufactura consciente, utilizando ediciones
limitadas para priorizar la autenticidad discursiva.
Su trayectoria cuenta con una destacada proyección nacional e internacional. Fue
reconocida con tres menciones honoríficas en el Premio Diseña México (2019 y
2020), exhibiendo en el Museo Franz Mayer, y recientemente fue seleccionada como
finalista en la Bienal Federico Kampf (edición 2026), lo que llevará su obra de gran
formato en linograbado por un circuito de museos en la República Mexicana durante
el periodo 2026-2027.
Entre 2021 y 2024, consolidó su presencia en la escena artística en Guadalajara,
México mediante múltiples muestras colectivas e individuales, destacando su
exposición individual Andar con luz en la Galería Jardín Americana. Asimismo,
reafirmó su compromiso con la producción femenina y comunitaria como parte activa
del colectivo Caeló: Mujeres en la gráfica. Su formación e itinerancia internacional
abarcan talleres y murales en Nueva York, Montreal, Sevilla y Madrid, manteniendo
desde 2022 una agenda activa de gestión cultural transfronteriza.
Desde el 2024 hasta el 2026 consolidó su producción litográfica colaborando en la
Litógrafa Popular bajo la tutela del maestro Joel Rendón, así como con la editorial
Artes de México.
En el presente, Lope de Nava se encuentra establecida en la Patagonia chilena,
donde desarrolla un proyecto de investigación y producción artística de largo aliento
—proyectado a dos años— enfocado en la memoria histórica, la cosmogonía y la
resistencia de los pueblos Selk'nam y Ona, abriendo así un nuevo y ambicioso
capítulo en su genealogía visual.